2012.05.07 (Mon)
瀰月屋
感覺好久沒有在一家Cafe坐下, 靜靜享受生活了。
週末途經尖沙咀的woodhouse, 記起赤之前特意給這邊發短訊��耀過的瀰月屋, 於是與朋友二人來個昭和體驗。
雖然瀰月屋選址在商業味道濃厚的地區裡, 店中卻沒有被凡俗渲染, 反而獨自散發著魅力。店內以昭和風設計, 室內空間放置了大量古舊設計卻意外地光鮮的生活品裝飾, 牆壁還會掛上一些留有受潮痕跡的廣告鐵牌, �疆採三�份活力。
店子在走廊旁的延伸空間特別搭了幾張日式塌塌米, 讓人聯想起京都沿途擦身而過的小茶亭, 室內深入處又放了好幾張木桌子給喜歡空間�釐氾�客人, 想著覺得很貼心。我們到達時碰上客人很少的時候, 店內十分寧靜。獨自光顧的客人可以縮在靜悄悄地一角閱讀和寫作, 三五成群的客人亦可以點一壺熱茶跟朋友聊東聊西, 沈醉在自己的小世界。
週末途經尖沙咀的woodhouse, 記起赤之前
雖然瀰月屋選址在商業味道濃厚的地區裡, 店中卻沒有被凡俗渲染, 反而獨自散發著魅力。店內以昭和風設計, 室內空間放置了大量古舊設計卻意外地光鮮的生活品裝飾, 牆壁還會掛上一些留有受潮痕跡的廣告鐵牌, �疆採三�份活力。
店子在走廊旁的延伸空間特別搭了幾張日式塌塌米, 讓人聯想起京都沿途擦身而過的小茶亭, 室內深入處又放了好幾張木桌子給喜歡空間�釐氾�客人, 想著覺得很貼心。我們到達時碰上客人很少的時候, 店內十分寧靜。獨自光顧的客人可以縮在靜悄悄地一角閱讀和寫作, 三五成群的客人亦可以點一壺熱茶跟朋友聊東聊西, 沈醉在自己的小世界。
2012.04.16 (Mon)
信
讀《長腿叔叔(Daddy-Long-Legs)》勾起了過去寫信的日子的回憶。
在這個電子通訊發達的時代, 我仍然會堅持間中寫信給親友。因為我相信虛構無形的東西始終不能完全取代有形之物, 無論前者的「偽裝」是多完美的。
由在店舖裡煩惱要買哪款信紙、下筆時研究要用哪支筆、要在紙上貼或畫甚麼圖案點綴, 這些細小的過程都讓人覺得十分愉快。也許我還是個活在浪漫時代的人吧。我覺得親筆書寫的文字是親切而友善的, 因為它可以流露出自己當下的心情。相反的, 透過電腦、電話、打字機等器材所鍵入的文字終究是冰冷而無感情的。
下筆時我常會沈醉於文字的世界中, 在浮雲中發挖著自己的情緒和適合的用詞。在摺信時, 我也會想像對方收到信件的表情和心情, 並且靜靜地期盼那小小的回信或包含著喜�Ｅ�其他訊息。這份單純的心情就是促使自己繼續寫下去的動力來源。
然而多次經驗教導自己, 其實每次收到對方回信的機會都很渺茫, 所以漸漸的我都學會不再期望。因此現在摸著女主角在信中的文字, 深切理解為什麼她會產生這種不安的猜測和孤獨感。這樣一想, 就會很想摸摸她的頭安撫她。
寫到這兒, 現在又蠢蠢欲動的想寫信了(微笑)
在這個電子通訊發達的時代, 我仍然會堅持間中寫信給親友。因為我相信虛構無形的東西始終不能完全取代有形之物, 無論前者的「偽裝」是多完美的。
由在店舖裡煩惱要買哪款信紙、下筆時研究要用哪支筆、要在紙上貼或畫甚麼圖案點綴, 這些細小的過程都讓人覺得十分愉快。也許我還是個活在浪漫時代的人吧。我覺得親筆書寫的文字是親切而友善的, 因為它可以流露出自己當下的心情。相反的, 透過電腦、電話、打字機等器材所鍵入的文字終究是冰冷而無感情的。
下筆時我常會沈醉於文字的世界中, 在浮雲中發挖著自己的情緒和適合的用詞。在摺信時, 我也會想像對方收到信件的表情和心情, 並且靜靜地期盼那小小的回信或包含著喜�Ｅ�其他訊息。這份單純的心情就是促使自己繼續寫下去的動力來源。
然而多次經驗教導自己, 其實每次收到對方回信的機會都很渺茫, 所以漸漸的我都學會不再期望。因此現在摸著女主角在信中的文字, 深切理解為什麼她會產生這種不安的猜測和孤獨感。這樣一想, 就會很想摸摸她的頭安撫她。
寫到這兒, 現在又蠢蠢欲動的想寫信了(微笑)
2012.04.10 (Tue)
MAAYA 2012生誕企劃「everywhere」
MAAYA 2012生誕企劃─「everywhere」。
everywhere
文: 花想
歌: SAE-KIRIKO
原唱: 坂本真綾
湖、時間、空を越え、星屑が降り注いだ場所に飛んで降りる。
穿越湖水、時間、天空, 降落在佈滿星星碎片的地點。
逢いたいと思うとき もう僕らは一緒にいるんだ
再会はeverywhere
每次憶起對方時, 其實對方已經在自己的身邊
任何地方都是我們重逢的地點。
音色旅人活動再開!
為大家送上3~4月首部企劃─MAAYA 2012生誕企劃「everywhere」。
只要聽過坂本真綾的主唱歌曲, 誰都會被那道清�酣／紂�透明如風的歌聲魅惑。
everywhere為真綾在2010年創作的第一子, 由真綾親自作曲、作詞, 並於同名的Best Album初出。
歌詞描述了真綾對旅行、歸所以及出生地的情感, 是一首充滿治癒又感人的歌曲。
我們也希望藉這首歌曲與大家尋找那片收容自己的所處。
everywhere
文: 花想
歌: SAE-KIRIKO
原唱: 坂本真綾
湖、時間、空を越え、星屑が降り注いだ場所に飛んで降りる。
穿越湖水、時間、天空, 降落在佈滿星星碎片的地點。
逢いたいと思うとき もう僕らは一緒にいるんだ
再会はeverywhere
每次憶起對方時, 其實對方已經在自己的身邊
任何地方都是我們重逢的地點。
音色旅人活動再開!
為大家送上3~4月首部企劃─MAAYA 2012生誕企劃「everywhere」。
只要聽過坂本真綾的主唱歌曲, 誰都會被那道清�酣／紂�透明如風的歌聲魅惑。
everywhere為真綾在2010年創作的第一子, 由真綾親自作曲、作詞, 並於同名的Best Album初出。
歌詞描述了真綾對旅行、歸所以及出生地的情感, 是一首充滿治癒又感人的歌曲。
我們也希望藉這首歌曲與大家尋找那片收容自己的所處。
2012.03.20 (Tue)
フリーター
這是外國一段探討日本フリーター問題的影片。
日語裡「フリーター」(飛特隊)指沒有固定正職, 靠兼職或短期工作餬口的年輕打工族。
影片中主要揭示了當地フリーター所遭受的不平等待遇和他們這些弱小社群的反抗。
日本人外表面雖然光鮮, 但其實當地人只要在學業、工作或婚姻不如意就可能會被社會冠上「負け犬」(失敗者)之名。而這種普及的標籤文化形成沈重的社會壓力。
以前日本經濟欣欣向榮的時候, 大家都能夠團結地朝著同一個理想、目標努力, 因為他們相信未來的生活水準會越來越美好、社會 會越來越光明。然而經濟泡沫爆破毀滅了日本的夢想, 也徹底毀滅了年輕人的美夢。
有人開始質疑「究竟為甚麼需要工作?」、「什麼才是"美好生活"?」等等, 社會提出了層出不窮的反思聲音。然而卻未能再進一步前進。
另一方面, 現時的雇主不會再提供「終身雇用」制度聘請員工, 同時也減少福利, 並且�甓知燦柩冀惨�勞工。新世代的年輕人表面上有很多選擇, 但其實這反令眾多年輕人失去共同的目標。
這些短期勞工的工作內容都十分簡單, 大部分都是派傳單、送快遞、在街上拿宣傳看板等等的無聊工作, 收入自然有限。被聘用的人在工作幾天可能又要換上其他工作或等待下次的工作機會, 跟世間所追求的「穩定生活」拉不上關係。除此之外, 這群年輕人大多感到自己無法於工作領域發展所長, 亦可隨時被取代, 加上遭受不平等對待後更使他們失去工作動力。
自從社會不再受上流社會支配, 發展普及教育後, 世間開始宣揚人們要為自己的生活和未來負責。這亦是日本所強調的價值。可是有些因素, 例如運氣, 卻非自己所能夠控制及負責的事情。
若果真的要找他們負責的事情: 反而是他們不嘗試向團體求救或向社會作出更大的反抗, 引起更多注意。
而這群「失敗者」漸漸覺得自己被社會邊緣化, 對自己的生活感到心灰意冷。不但逐漸離開人群, 甚至走向自我毀滅的路。
2012.03.15 (Thu)
Hugo 2011
週日上午跟友人在又一城AMC觀賞了Hugo (2011)
這部電影的香港中文譯名為「雨果的巴黎奇幻之旅」, 是一個精美又貼切的名字。
Hugo世界的巴黎不再只局限於眾人所熟知的「浪漫之都」, 銀幕上沒有出現過大道、迴廊或凱旋門, 反而照映著聳立在都心的大鐘、宏偉的火車站、到處是積水的通道等等各種陌生的景色, 染上一份豐富的機械味道, 有時甚至以為自己在院內嗅到一陣鐵灰。對自己來說, 這種巴黎景色猶如一個新世界般, 異常地吸引。
[以下含劇透]
這部電影的劇本和手法十分精彩, 融入了刺激、浪漫、感動等元素, 卻不會讓人覺得是大雜燴或者過份複雜的商業作。雖然在中途Hugo修理好機械人後拿畫作找Georges證實的那段有種生硬地偏離主線的錯覺, 但接著的情節卻富完整性, 活活把心思牽連著。還有因為電影特別在古老電影致敬的片段加入了3D效果, 雖然只是少量的, 但足以讓我們興奮起來了!(笑)
Hugo的美術也富有心思。個人最愛紙張四飛、火車直衝及Hugo變成機械人等場面。當中火車直衝方面無疑仿傚1895年Arrival of a Train at La Ciotat凝造豐富的震撼力(這是在現實曾經發生過的著名火車意外, 在部分鐵道照片集可尋覓到當年的實景), 另外Hugo逃避警察官追緝也向電影中出現的默劇Safety Last!致敬了。除此之外, Georges Méliès的玻璃Studio和由他經營的玩具店等等都在銀幕上高度重現, 光是這點已經值得讚賞了。(如有興趣看對比圖片可至Lisa Jensen Online - Express的MARTIN LOVES GEORGES 查看。)
礙於情節限制, 本片劇情不算特別具驚喜, 有些轉接位亦微稍生硬。尤其George肺腑之言地道出「Happy End只屬於電影」的台詞登場時, 觀眾幾乎便可確信電影的結局會是Happy End。儘管如此, 當實際看到最後George收養Hugo時, 本人仍然忍不住落淚了。在孤獨的海洋飄浮後, Hugo終於尋覓到容許自己的島嶼, 從渡日如年的徬徨解脫了。
Hugo片尾曲由Zaz的歌曲點綴。
自從前年在CD店巧遇她的大碟「Zaz」後便不自覺地愛上了Zaz那把彷彿在煙霧中響起的音韻。「Zaz」是一片非常精彩的大碟, 由似乎是街頭表演會演奏的歌曲、可愛的舞曲、舒情歌曲, 硬朗的聲調捲起一個接一個柔和的波浪, 讓人一下子便倒入了她的懷抱內。
Hugo片尾曲「Coeur Volant」在英文是"Flying heart"的意思。歌詞讚頌了George一生的貢獻和傳奇的事跡, 還讓他的作品登場的角色客串成天上的星星, 在曲中繼續閃耀著燦爛的光環。
「Coeur Volant」是一首很適合在一家寧靜Cafe品嚐著咖啡, 遠眺街外景色的樂曲。Zaz表現出一份說故事者特有的柔情, 讓這美麗的旋律在Hugo世界的巴黎裡盤旋。看來也會很適合用作寫作的BGM v
點選[Read More]會看到「Coeur Volant」的英文版歌詞。
這部電影的香港中文譯名為「雨果的巴黎奇幻之旅」, 是一個精美又貼切的名字。
Hugo世界的巴黎不再只局限於眾人所熟知的「浪漫之都」, 銀幕上沒有出現過大道、迴廊或凱旋門, 反而照映著聳立在都心的大鐘、宏偉的火車站、到處是積水的通道等等各種陌生的景色, 染上一份豐富的機械味道, 有時甚至以為自己在院內嗅到一陣鐵灰。對自己來說, 這種巴黎景色猶如一個新世界般, 異常地吸引。
[以下含劇透]
這部電影的劇本和手法十分精彩, 融入了刺激、浪漫、感動等元素, 卻不會讓人覺得是大雜燴或者過份複雜的商業作。雖然在中途Hugo修理好機械人後拿畫作找Georges證實的那段有種生硬地偏離主線的錯覺, 但接著的情節卻富完整性, 活活把心思牽連著。還有因為電影特別在古老電影致敬的片段加入了3D效果, 雖然只是少量的, 但足以讓我們興奮起來了!(笑)
Hugo的美術也富有心思。個人最愛紙張四飛、火車直衝及Hugo變成機械人等場面。當中火車直衝方面無疑仿傚1895年Arrival of a Train at La Ciotat凝造豐富的震撼力(這是在現實曾經發生過的著名火車意外, 在部分鐵道照片集可尋覓到當年的實景), 另外Hugo逃避警察官追緝也向電影中出現的默劇Safety Last!致敬了。除此之外, Georges Méliès的玻璃Studio和由他經營的玩具店等等都在銀幕上高度重現, 光是這點已經值得讚賞了。(如有興趣看對比圖片可至Lisa Jensen Online - Express的MARTIN LOVES GEORGES 查看。)
礙於情節限制, 本片劇情不算特別具驚喜, 有些轉接位亦微稍生硬。尤其George肺腑之言地道出「Happy End只屬於電影」的台詞登場時, 觀眾幾乎便可確信電影的結局會是Happy End。儘管如此, 當實際看到最後George收養Hugo時, 本人仍然忍不住落淚了。在孤獨的海洋飄浮後, Hugo終於尋覓到容許自己的島嶼, 從渡日如年的徬徨解脫了。
Hugo片尾曲由Zaz的歌曲點綴。
自從前年在CD店巧遇她的大碟「Zaz」後便不自覺地愛上了Zaz那把彷彿在煙霧中響起的音韻。「Zaz」是一片非常精彩的大碟, 由似乎是街頭表演會演奏的歌曲、可愛的舞曲、舒情歌曲, 硬朗的聲調捲起一個接一個柔和的波浪, 讓人一下子便倒入了她的懷抱內。
Hugo片尾曲「Coeur Volant」在英文是"Flying heart"的意思。歌詞讚頌了George一生的貢獻和傳奇的事跡, 還讓他的作品登場的角色客串成天上的星星, 在曲中繼續閃耀著燦爛的光環。
「Coeur Volant」是一首很適合在一家寧靜Cafe品嚐著咖啡, 遠眺街外景色的樂曲。Zaz表現出一份說故事者特有的柔情, 讓這美麗的旋律在Hugo世界的巴黎裡盤旋。看來也會很適合用作寫作的BGM v
點選[Read More]會看到「Coeur Volant」的英文版歌詞。
2012.03.04 (Sun)
二手書店尋寶
近日受到京都文具小旅行(京都文具探訪)的作者影響, 深深憧憬著樓上書店及二手書店和舊式文具店。所以這兩天便連續拜訪了旺角的序言書室和深水埗天�Ｗ⊂貮躑疆�一家二手書店(書名不明)。
序言書室位於一幢唐樓高層, 由三位哲學系畢業生以小型書屋模式經營。咔嚓地鼓響了木門的鈴鐺聲, 簡樸的裝潢流露著一份知性的魅力。眼前幾個高及頭頂和天花板的書架上放滿了一排又一排充實的中英文文史哲、文學以及少量悠�僚饑辧Ｍ咳�本店的書本流量滿快的, 因此每次到訪都能享受一種尋寶的樂趣。店內一旁還設置了滿舒服的沙發和椅子, 在客人不多的時候甚至可以獨個兒看書寫文坐上一整天。
終日熱鬧的旺角幾乎跟寧靜沾不上邊來, 走在旺角的街頭, 頭頂總佈滿一塊又一塊巨大的廣告看板;狹窄的街道上擠滿一列又一列等待購買小食的年輕人;營業至凌晨時分的餐廳外坐滿了一桌又一桌談論花邊新聞的客人。然而在店裡, 我卻尋找到一份格外的靜恬。由於店子跟地面保留了一定距離, 街邊的聲音無法傳入店裡, 形成一片與世隔絕的「異」空間。
我在架上找到了Susan Sontag的《論攝影》(On Photography)簡體版本, 翻過幾頁後馬上被她獨特的論點吸引住把它抱在胸前。及後更在二手書架上發現了一本經已泛黃的Jane Eyre。
論攝影封面照片是一名正在使用舊式相機捕捉甚麼的女性, 她的右側被相機掩藏起來, 而左眼也被一顆用電腦�疆催�鏡頭蓋住, 使她的眼眸成為本書最大的謎題。人物部分漆上形象突出的�酣魍�, 唯有鏡頭位置用彩色處理突顯了一種視覺效果。在拿走封面後, 還會發現出版社精心打造舊式英文圖書的硬皮封套。正中位置用燙金印上作者的署名, 在書背也用金色印上書名, 感覺十分豪華。
Jane Eyre這本Jane Eyre是1985年Penguin Classics系列推出的版本。封面繪有女主角的素描, 雖然不知道由哪位演員擔任模特兒, 但圖中的Jane Eyre雙目堅定有神地凝望著她的右邊─相信是她的主人Mr. Rochester, 端正的五官和髮型看不出有半點時髦裝扮的痕跡, 跟書中的形象十分相近。書角經過年代的洗禮沾染上微黃色, 但書頁卻沒有破損的跡象, 可見前任主人十分用心收藏。一邊想像前度主人, 我的臉上自然地露出微笑。不知道她是個怎樣的人呢? 她喜不喜歡Jane Eyre這個人物呢? 這也是購買二手物品獨有的小樂趣。
2012.02.15 (Wed)
